結論から言うと、「モディリアーニ！」は万人受けしないが、刺さる人には深く突き刺さる映画です。
MIHOシネマ編集部の映画専門ライターとして、2026年1月16日に日本で本作を鑑賞しましたが、観終わったあとに残ったのは「これは伝記映画というより、芸術家の精神世界を追体験する作品だ」という感覚でした。
本作は、20世紀初頭のパリを舞台に、画家アメデオ・モディリアーニの“わずか三日間”を切り取った物語です。
この記事では、「モディリアーニ！」をネタバレありで整理し、感想・レビューを通して評価が割れる理由を掘り下げていきます。
「モディリアーニ！」はどんな映画？結論：天才の栄光ではなく“混乱の3日間”を描く
「モディリアーニ！」（原題：Modi: Three Days on the Wing of Madness）は、
俳優として知られるジョニー・デップが監督を務めた作品です 。
物語の主人公は、イタリア出身の画家アメデオ・モディリアーニ。
第一次世界大戦下のパリで、彼は
・貧困
・評価されない苦悩
・愛と芸術への執着
に翻弄されながら、絵を描き続けています。
私が最初に感じたのは、
成功した天才の物語ではなく、報われない時間に焦点を当てている
という点でした。
次では、ネタバレを含めて物語を整理します。
【ネタバレあり】「モディリアーニ！」のあらすじ
※ここから先はネタバレを含みます。
評価されない画家の焦燥
物語は、モディリアーニが自らの才能を信じながらも、画商や批評家に相手にされず、街をさまよう姿から始まります。
爆撃の恐怖が残るパリの街で、彼は
「自分の芸術を理解してくれる場所」
を必死に探し続けます。
しかし、その行動は次第に無謀さを帯び、彼自身を追い詰めていきます。
芸術と現実の狭間で揺れる三日間
本作で描かれるのは、明確な成功や転落ではありません。
代わりに提示されるのは、
狂気、衝動、誇り、そして孤独
が混ざり合った時間です。
この構成により、観客はモディリアーニの精神状態に近い場所へ連れて行かれます。
なぜ「モディリアーニ！」は評価が割れるのか？
理由①：物語性より雰囲気を重視した演出
IMDbのユーザーレビューでも多く見られるのが、
「ストーリーが分かりにくい」
という声です 。
本作は、起承転結よりも
感情と空気感の連続
を重視しています。
そのため、伝記映画に明確な説明を求める人には不向きです。
理由②：モディリアーニを“魅力的に描きすぎない”
本作のモディリアーニは、
・傲慢
・自己破壊的
・扱いづらい人物
として描かれます。
共感しづらい主人公像
が、評価を二分する大きな要因になっています。
実際に観た感想レビュー（MIHOシネマ編集部）
率直な感想として、「観ていて心地よい映画ではない」と感じました。
しかし同時に、
芸術家の苦悩をこれほど生々しく描いた作品は貴重
だとも思いました。
特に印象に残ったのは、
・混乱した街と精神状態のリンク
・演技と即興性を感じさせる演出
・“評価されない時間”の重さ
です。
芸術を志したことがある人ほど、胸が痛くなる作品だと感じました。
「モディリアーニ！」はこんな人におすすめ
- 芸術家を描いた映画が好きな人
- 型破りな伝記映画に興味がある人
- 雰囲気重視の映画表現を楽しめる人
「モディリアーニ！」をおすすめしない人
- 分かりやすい成功物語を期待している人
- テンポの良い展開を求める人
- 主人公に強い共感を求める人
「モディリアーニ！」が良かった人におすすめの映画3選
永遠の門 ゴッホの見た未来
この映画を一言で表すと？
天才画家の内面に寄り添う映画。
どんな話？
フィンセント・ファン・ゴッホの晩年を、主観的な視点で描きます。
ここがおすすめ！
芸術家の孤独というテーマが共通しています。
ポロック 2人だけのアトリエ
この映画を一言で表すと？
才能と破滅の物語。
どんな話？
画家ジャクソン・ポロックの成功と崩壊を描いた伝記映画です。
ここがおすすめ！
芸術と自己破壊の関係性が響き合います。
アト・エターナム
この映画を一言で表すと？
芸術と生を静かに見つめる映画。
どんな話？
創作に人生を捧げる人間の姿を詩的に描きます。
ここがおすすめ！
余白を味わえる人におすすめです。
まとめ：「モディリアーニ！」は理解する映画ではなく“浴びる映画”
「モディリアーニ！」は、
天才を称える映画ではなく、天才の不安定さを描く映画
です。
だからこそ、不親切で、荒削りで、しかし忘れがたい。
あなたはこの三日間をどう受け取りましたか？
ぜひコメント欄で、あなたの感想も教えてください。
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