この記事では、映画『フレッシュ・デリ』のあらすじをネタバレありの起承転結で解説しています。また、累計10,000本以上の映画を見てきた映画愛好家が、映画『フレッシュ・デリ』を見た人におすすめの映画5選も紹介しています。
映画『フレッシュ・デリ』 作品情報
- 製作年：2003年
- 上映時間：96分
- ジャンル：ヒューマンドラマ
- 監督：アナス・トマス・イェンセン
- キャスト：ニコライ・リー・コス、マッツ・ミケルセン、ボディル・ヨルゲンセン、リーネ・クルーセ etc
映画『フレッシュ・デリ』 評価
- 点数：60点／100点
- オススメ度：★★★☆☆
- ストーリー：★★★☆☆
- キャスト起用：★★★★☆
- 映像技術：★★★☆☆
- 演出：★★☆☆☆
- 設定：★★★☆☆
[miho21]
映画『フレッシュ・デリ』 あらすじネタバレ（起承転結）
映画『フレッシュ・デリ』のあらすじを紹介します。※ネタバレ含む
映画『フレッシュ・デリ』 あらすじ【起・承】
ビャンとスヴェンはソーセージ屋で働いている。意地悪なホルガーの構える店の裏方としてこき使われている二人はある時独立しようと決心する。
ところが新しい店を構えるには大金が要る。思いつめたビャンは寮養所にいる寝たきりの双子のもとを訪ねる。ためらいながらも兄弟の生命維持装置を切ることを決意。
両親と妻の墓参りに来たビャン。そこで一人の女性、アストレッドと出会う。会話がてら店の宣伝をするも彼女は葬式が忙しいと去っていく。
オープン当日、二人の店にはまったく客が来ない。
客足が良くない日が続くも、業者の男に冷蔵庫の修理を頼む二人。その夜スヴェンは気づかず、冷蔵庫に男を残したまま鍵を閉めてしまう。
翌朝妻、ティナと言い争うスヴェン。お互いのすれ違いからティナは去っていく。店の準備をしようとし、不審な雰囲気に気づき冷蔵庫を開けるスヴェン。そこには冷たくなった男が横たわっていた。
動揺するスヴェン。そこにホルガーがやって来て大事な食事会があるから商品を売れと圧力をかける。
ビャンに相談するスヴェン。通報するよう言うビャンは男の遺体を確認するも片足がないことに気づく。なんとスヴェンは男の片足でマリネを作りホルガーに売ったのだ。
映画『フレッシュ・デリ』 結末・ラスト（ネタバレ）
ひとまず死体を使い切り、これで終わりにしようと言うビャン。しかしスヴェンは多くの客に囲まれ商品を欲されたことから愛情承認欲求が満たされたことを感じたと告げる。
そしてスヴェンは再び店で人肉を売る。
場面は変わり寮養所。まさに生命維持装置を切ろうとしていたその時ビャンの双子、アイギルが目を覚ます。
店が繁盛するにつれ犠牲者が増えていく。アイギルは店に通い続けビャンへ動物の模型を渡し続ける。
ホルガーはかつて人肉を食べたことのある男から、二人の店の肉は味がおかしいと聞く。
アイギルとアストレッドは偶然墓場で出会う。何も知らずアストレッドに会いにきたビャンは会話している二人を見て腹を立て出て行く。
衝動的にティナをも殺してしまったスヴェン。ホルガーはとうとう人肉に気づく。
アイギルとビャンの過去をホルガーから聞かされるアストレッド。鶏を抱えアイギルとアストレッドは店を訪れるが、体調の悪いスヴェンは二人を冷蔵庫に閉じ込める。
アストレッドのもとを訪れるも行き違いになるビャン。慌ててビャンは店に戻りアストレッドを助け出す。
一命を取り留めるも怯えてビャンを拒絶し逃げるアストレッド。暴れ始めるビャンからスヴェンも逃げ出す。
とうとう店に食品局が訪れる。しかし店にはなんの異変もなく人肉のかけらもない。
実は人肉が人を惹きつけたのでなく、スヴェンのマリネ液が人を惹きつけていたのだった。
再びともにいるビャンとアストレッド。海ではビャンとアイギルが戯れていた。
映画『フレッシュ・デリ』 感想・評価・レビュー（ネタバレ）
映画『フレッシュ・デリ』について、感想・レビュー・解説・考察です。※ネタバレ含む
スリラー、ホラーというよりはヒューマンドラマ
パッケージやあらすじから、人肉を売るために追い詰められる犠牲者の凄惨な描写や次第に来るっていく男二人など典型的なホラーのイメージがつきやすいが、ストーリー自体は穏やかでありグロテスクな描写も少ない。
そして主役二人の心情描写も丁寧である。
人肉を売るという異常な環境においても、どこかノスタルジックで穏やかな雰囲気が映画全体に漂っているのはこうした描写のおかげであろう
家族あるいは他人との関係について
本作品では、事故とはいえ人肉を売って店が繁盛して以降の犠牲者が増えていくというホラーストーリーの面ともう一つ他人との絆について描く面を持っている。
この二つの面は一見矛盾しているが物語のなかで上手く関わっている。
たとえば障害を持つ弟アイギスのせいで、ビャンは両親と妻を失う。アイギスを許すことの出来ないビャンであったかアストレッドと出会い、彼の心に変化が訪れる。
一方でスヴェンは気難しい男だ。彼はこれまで誰からも愛されたことがないと感じる。
彼は生真面目だがどこか感覚がずれているのだ。だが物語の最後、店の繁盛は彼のマリネ液のおかげであったことが判明し、また信頼する仲間を手にすることもできた。
しかし一方でとってつけたように感じるエンディングでもあった。
あったはずの冷蔵庫の死体はどこに消えたのか。ビャンはアストレッドやアイギルまでも閉じ込めたスヴェンを許せるのか。そしてなぜアストレッドは再びビャンのもとに戻ったのかなど疑問点は残るばかりである。
小さな精肉店で偶然生まれた“人肉の味”が、店を救うほどの人気を呼ぶというブラックさがクセになります。特にスヴェンドの自己肯定感の低さと、成功した途端に暴走する姿が痛々しくもリアルで、笑っていいのか引くべきなのか常に揺さぶられました。エルリンののんびりした性格がカウンターとして機能し、物語の奇妙なバランスを保っているのも印象的。死体を冷凍庫に隠しながら商売を続ける展開は倫理的には最悪ですが、どこか寓話的で惹きつけられます。結末でスヴェンドがようやく自分を許し、普通の幸せを掴もうとする姿は意外と温かい余韻を残しました。（20代 男性）
この映画の面白さは、ブラックコメディでありながら、登場人物の孤独や承認欲求にしっかり焦点を当てているところにあると思います。特にスヴェンドが事故で死んだ配達員の遺体を“使ってしまう”シーンは不気味だけど、彼の追い詰められた気持ちが伝わるため単なる残酷描写ではありません。エルリンの温かさがなければ完全に救いのない話になっていたはずで、二人の対比が物語をより立体的にしています。終盤、町の人々が“美味しさ”だけを求めて真相に無関心だった点は、消費社会への風刺にも見えました。食と倫理をテーマにした異色作としてとても記憶に残る作品でした。（30代 女性）
最初は単なる変わり種コメディかと思っていましたが、人間の弱さが極端な形で表れるドラマとしてかなり刺さりました。スヴェンドの“誰かに認められたい”気持ちが暴走した結果、人肉が名物になるという展開には戦慄しつつも、彼が抱える根深いコンプレックスに同情してしまいます。対するエルリンの優しさが、物語の唯一の救いでした。ラストでスヴェンドがようやく自分を見つめ直し、普通の生活へ踏み出そうとする姿は、ブラックな内容の割に温かい余韻を残します。残酷なのにどこか哀愁がある、不思議な後味の映画です。（40代 男性）
『フレッシュ・デリ』はブラックユーモアの中に、人間関係の痛みや孤独がしっかり描かれていて、想像以上に深かったです。スヴェンドの自己否定の塊のような性格が、成功した途端に“人肉ビジネス”を肯定してしまう姿は、倫理感が壊れる瞬間の怖さを感じさせます。エルリンの無邪気さがなければ完全に陰鬱な作品になっていたと思いますが、彼の存在が適度に緩和してくれます。町の住民たちが肉の味に群がり、真実に興味を示さないところはブラックコメディの極み。残酷だけど、その皮肉が強烈で妙に癖になる作品でした。（20代 女性）
観終わった後、じわじわと“不謹慎さの中にある優しさ”が浮かび上がってくる映画でした。スヴェンドが人肉を扱うに至る流れは完全に事故なのに、そこから商売が成功してしまう流れはまさに皮肉。彼が少しずつ人格を歪ませていく過程がリアルで、単なるブラックジョークではなくキャラクターの心理描写として納得できました。エルリンの存在が全体の毒を中和してくれ、作品全体が暗すぎない絶妙なバランスを保っています。最後にスヴェンドが普通の愛情を受け入れるようになる姿は、予想外に温かい気持ちにさせてくれました。（50代 男性）
ブラックコメディとしての完成度が高く、笑いと不気味さのバランスがとても好きでした。スヴェンドの過剰な自意識と劣等感が、偶然の出来事によって“成功の味”に変わってしまう流れは皮肉が効きすぎています。エルリンのキャラクターが優しい分、スヴェンドの暴走がより際立って見える構造も巧み。人肉を扱うという設定はショッキングですが、直接的なグロさよりも倫理観が崩れる恐怖が中心で、心理的なゾッと感が残ります。終盤でスヴェンドが自分の弱さと向き合う展開には意外と救いがあり、後味も悪すぎず楽しめました。（30代 男性）
この映画の魅力は、人肉という際どい題材を使いつつも、キャラクター同士の関係性に温かさがある点です。スヴェンドはひねくれていますが、根底には“愛されたい”という切実さがあり、暴走していく姿もどこか痛々しく感じました。エルリンの純朴な優しさが物語全体を包み、観客の視点を穏やかに保ってくれます。町の住民たちが“味”さえ良ければ真実を知っても買い続ける姿は、消費者心理のブラックな部分を鋭く突いていました。コミカルでありながら深く考えさせられる、独自の味わいを持つ作品です。（40代 女性）
デンマーク映画らしい乾いたユーモアと、人間の弱さへの洞察が絶妙に混じり合った作品でした。特にスヴェンドが成功に固執するあまり、倫理的に完全にアウトな決断へ踏み込んでしまう過程は、笑えるけれど同時に苦く胸に刺さります。エルリンの素直さがストーリーの重さを緩和し、ブラックさだけで終わらせないバランスが秀逸。ラストでスヴェンドに訪れる小さな幸福が、皮肉だらけの物語の中で唯一の光です。ユーモアと残酷さの同居が心に残る映画でした。（50代 女性）
『フレッシュ・デリ』は、ブラックコメディでありつつも、社会風刺や人間ドラマとしての深みをしっかり持っている点が魅力的でした。スヴェンドの劣等感が、人肉を売ってしまうという倫理崩壊へ直結してしまう流れは極端なのに妙に理解できてしまいます。エルリンの素朴で優しいキャラが対照的で、二人の関係は兄弟のようでもあり、バディもののようでもあります。最も印象に残ったのは、客たちが真相を知っても“味”を優先する姿で、笑えるけれど背筋が寒くなる瞬間でした。（60代 男性）
この映画は、ただ“人肉を売る話”という奇抜さだけでなく、スヴェンドという人物の孤独とコンプレックスが軸になっているところが魅力です。事故だったとはいえ、人肉を店の名物にするという決断には衝撃を受けましたが、彼の心情を理解できる描写が積み重ねられているため、単なる悪人として描かれていないのが良かったです。エルリンの温かさがスヴェンドに変化をもたらし、最終的に彼が普通の幸せを選ぶ展開には少しホッとさせられました。ブラックでありながら人間味がある、独特の作品です。（20代 女性）
映画『フレッシュ・デリ』を見た人におすすめの映画5選
デリカテッセン（Delicatessen）
この映画を一言で表すと？
“ブラックユーモアと不気味な世界観が絶妙に混ざり合う、美しく奇妙なコメディ。”
どんな話？
食糧不足の荒廃した世界を舞台に、アパートの住民たちが奇妙な日常を送る中、肉屋の店主が裏で恐ろしい商売を行っているというブラックな物語。そこに、善良で心優しい元曲芸師が引っ越してきたことで、住民たちの思惑や欲望が一気に暴走し始める。独特の世界観とブラックな笑いがクセになる作品。
ここがおすすめ！
『フレッシュ・デリ』同様、“食と倫理”のテーマをブラックユーモアで描き切るセンスが光る一本。独創的な映像、シュールなキャラクターたち、音楽と映像のリズム感など、映画としての完成度が非常に高い。ホラーではないのに背筋がゾクッとする奇妙さと温かさが同居しており、一度観ると世界観の虜になるはず。
ヒットマンズ・レクイエム（In Bruges）
この映画を一言で表すと？
“不器用な男たちが織りなす、笑いと哀しみが交差する極上のブラックコメディ。”
どんな話？
ミスを犯してしまった殺し屋コンビが、ボスの指示で観光地ブルージュに潜伏するが、その静かな街で過去の罪や人生の虚しさと向き合うことになる物語。ユーモアとシリアスが絶妙に入り混じり、キャラクターの人間味が胸に刺さる。テンポのよい会話劇がとにかく魅力的で、一度観ると忘れられない世界観を持つ。
ここがおすすめ！
キャラクター同士の掛け合いが抜群に面白く、ブラックな笑いの中に深い人生観が込められている点が『フレッシュ・デリ』好きに刺さるポイント。道徳観や罪の意識といったテーマを暗すぎず描きながらも、しっかり心に残るドラマに仕上がっている。美しいブルージュの風景も見どころで、映像の美しさが物語の奥行きを際立たせる。
ファーゴ（Fargo）
この映画を一言で表すと？
“平凡な人々の欲望が引き起こす悲劇を、冷たくユーモラスに描いた名作。”
どんな話？
金に困った自動車販売員が妻を誘拐させて身代金を得ようと画策するが、その計画が予想外の方向に転がり始め、雪深い町で次々と事件が起きていく。妊娠中の警察署長マージの温かさと、犯人たちの小物感の対比が見事で、ブラックコメディとしてもサスペンスとしても優れた一本。
ここがおすすめ！
コーエン兄弟の独特なユーモアと、人間の愚かさを鋭く描く脚本が秀逸。『フレッシュ・デリ』のような“普通の人が倫理観を踏み外した結果、悲喜劇が生まれる”構造が好きな人には間違いなく刺さる。過剰に劇的ではなく、淡々とズレていく展開が心地よいブラックさを生む名作。
アメリカン・サイコ（American Psycho）
この映画を一言で表すと？
“完璧を装うエリート男の“心の闇”をスタイリッシュに描く狂気のブラックドラマ。”
どんな話？
ウォール街のエリート・パトリックは、表向きは完璧な成功者だが、その裏では衝動に支配された異常な人格が潜んでいる。彼の日常が崩壊していく様子を、ブラックなユーモアとシュールな表現で描く心理スリラー。社会風刺も強く、観客を不安と笑いの間で揺さぶる独特の作品。
ここがおすすめ！
“成功への執着が狂気へ変わる”というテーマが『フレッシュ・デリ』のスヴェンドの心理に通じる部分があり、興味深い比較ができる一本。クリスチャン・ベールの怪演が圧倒的で、スタイリッシュかつ不穏な映像表現も見どころ。ブラックユーモアと心理劇が好きなら必ず楽しめる。
The Voices（ボイス）
この映画を一言で表すと？
“純粋さと狂気が同居する、笑えて切ない異色のブラックコメディ。”
どんな話？
孤独でどこか幼い青年ジェリーは、仕事も生活も一見順調だが、実は“ペットが話しかけてくる”という妄想に支配されていた。やがて彼の精神状態は崩れていき、無邪気な笑顔の裏に潜む危険が顕在化する。バイオレンスとユーモアが奇妙に混ざり合い、観る者を不思議な感覚にさせる作品。
ここがおすすめ！
ブラックコメディとサイコスリラーの絶妙なブレンドが魅力で、『フレッシュ・デリ』のような“危険なのに憎めない主人公”が好きな人に刺さる。ライアン・レイノルズの演技が見事で、笑えるのに切なくなる独特のトーンが忘れられない一本。意外なほど深いテーマ性にも注目してほしい。
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