この記事では、映画『きいろいゾウ』のあらすじをネタバレありの起承転結で解説しています。また、累計10,000本以上の映画を見てきた映画愛好家が、映画『きいろいゾウ』を見た人におすすめの映画5選も紹介しています。
映画『きいろいゾウ』 作品情報
- 製作年：2012年
- 上映時間：131分
- ジャンル：ラブストーリー、ヒューマンドラマ
- 監督：廣木隆一
- キャスト：宮崎あおい、向井理、濱田龍臣、浅見姫香 etc
映画『きいろいゾウ』 評価
- 点数：65点／100点
- オススメ度：★★★☆☆
- ストーリー：★★★☆☆
- キャスト起用：★★★★☆
- 映像技術：★★★☆☆
- 演出：★★★☆☆
- 設定：★★★★☆
[miho21]
映画『きいろいゾウ』 あらすじネタバレ（起承転結）
映画『きいろいゾウ』のあらすじを紹介します。※ネタバレ含む
映画『きいろいゾウ』 あらすじ【起・承】
売れない作家で、昼は老人ホームで働く夫の無辜歩（通称・ムコ）と、動物や植物の声をきくことができる感受性豊かな妻の妻利愛子（通称・ツマ）は、田舎町に暮らしている。
近所のヤギや、犬、庭のソテツ、地面の蟻、ツマの周りはいろんな声であふれている。
近所に住む老人のアレチは、妻セイカの痴呆が進んでいることをよく愚痴りにやってくる。「豆腐にミロの粉をかける」など愚痴をこぼしはするが、本気で怒っているわけではないので、ツマはこの夫婦をほほえましく見守っている。
その頃、不登校で祖父母の家に滞在している少年・大地や、大地を好きで何かと付きまとう少女洋子とも親しくなる。
ある日、ムコ宛てに一通の手紙が届く。しかしムコは手紙を開けようとはせず、ツマの不安は募っていく。
そんな中、二人は海に出かける。ムコの背中には鳥のタトゥがあるが、ツマはそのタトゥが気になりつつも何も聞き出せない。
ムコは、子供の頃に自殺した叔母の「ない姉ちゃん」の話をした。
映画『きいろいゾウ』 結末・ラスト（ネタバレ）
ムコが世話をしていた男性が亡くなった。知り合いの「死」をきっかけに、ない姉ちゃんのこと、そして秘密にしている過去の恋人のことなど、過去の傷を思い出してムコは落ち込む。
二人の間の会話はだんだんなくなっていった。ムコが気になるツマは、彼の日記を読んでいた。そしてムコはそのことを知っている。ムコは、「日記の中でしか本当の会話ができない」と思う。
ムコはとうとうあの手紙を読んだ。それは、かつての恋人の夫からの手紙だった。ムコは、引きずっている過去と決別し、ツマと生きていくためにも東京行きを決める。ムコは仕事で編集さんに会いに行くと嘘をつくが、その嘘にツマは気付いている。
二人の関係はぎくしゃくしたまま、ムコは東京へ旅立つ。
かつての恋人は、鳥の絵を描くアーティストだった。ムコの背中のタトゥは、彼女がデザインしたものだったのだ。
手紙を送ってきた夏目は、妻が重度の障害を持っていた娘を亡くしてから激しく落ち込み、抜け殻のように生きているのをどうにかしようとしてムコに助けを求めたのだった。
夏目の妻を愛する切実な願いから、ムコも背中のタトゥを見せて語りかける。彼女はようやく反応する。夫婦の愛を見たムコは、やっと過去と決別するのだった。
一方、ツマはソテツの幹に背を預け、満月に「ムコさんを返してください」と願う。その願いが聞き届けられたからか、それから動物や植物の声が聞こえることはなくなった。
夫婦で歩んでいく決心を固めたムコが東京から戻り、ツマもやっと一番大切なものに気付き、二人はまた穏やかに幸せに暮らしていく。
映画『きいろいゾウ』 感想・評価・レビュー（ネタバレ）
映画『きいろいゾウ』について、感想・レビュー・解説・考察です。※ネタバレ含む
過去にとらわれた夫婦が今を生きようとする話
ムコは慕っていた叔母の「ない姉ちゃん」の自殺や、「ない姉ちゃん」に似ていた元恋人を引きずり引きずり、何故かツマと二人で暮らしている。
ツマは、幼いころ病気で入院しており、いつも絵本を読んで、空想の世界で生きていた。その頃に見たという「きいろいゾウの夢」を語り、大人になってもその頃のことを夢に見、動物や植物と会話している不思議ちゃん。
原作を読んでいないし、私が映画から読み取れなかっただけなのかもしれないが、この二人の過去はやたらに語られるのに、当の二人がなぜお互いを好きになり、夫婦になったのかがまったく見えないまま終わった。
むしろ、お互いの大切さに気付いたのは本当にラストになってからで、それまで過去を引きずり倒してきた二人は傷を舐めあっていただけなのだろうか。
傷を持った者同士が、表面上愛し合う夫婦として暮らしてきて、最後にやっと本当の夫婦になれたのだと感じた。
あとは、「子供のまま大人になった」大人が、やっと本当に大人になった話である。過去を引きずったままの主役二人に対して、小学生の大地・洋子は「大人になりたい子供」。でも、大人になりたいけど子供の今をちゃんと生きようとしている。ツマが大人になれたのも、この出会いがあったからなのだろう。
感情が溢れるツマと感情を表に出さないムコ
動物や植物と会話する不思議ちゃんで、近所の老人や子供ともすぐに打ち解けるほど感情豊かなツマ。映画前半は本当に笑顔が多くて、幸せそう。後半になると、ムコへの不信感が募り、不の感情がまさに「爆発」するという感じで、その感情の落差がすごい。
嘘をつくムコに腹を立てたツマは、蛇口をめいっぱいひねり、ムコがそれを止めるのだけど、またさらにひねり、それを止めるムコが蛇口を力いっぱい抑えると今度はガラスのコップを手に取りそれでムコの手をたたきまくり、コップが割れると今度は茶碗をたたきつけるという感情の溢れっぷり。このシーンは狂気を感じた。
反対にムコは感情をほとんど表に出さないタイプ。知り合いの死をきっかけにやっと内にしまい込んでいた感情をさらけだしたくらいで、あとは本当に読めない。だからこそツマを不安にさせ、日記でしか本心を出せなくなったのだと感じた。
向井理と宮崎あおいの雰囲気が作品の世界観に物凄くマッチしていて、その柔らかさと温かさ、優しさを全面から感じ取ることが出来ました。
優しさ故に話せないこと、相手を思うが故に聞けないことなど、どこの夫婦にも有り得る葛藤やモヤモヤを物凄く優しく表現しているので、苦しくならずに安心して見ていられました。
女性はツマに感情移入してしまい、胸が苦しくなるようなシーンもあるかと思いますが、最後は二人らしいハッピーエンドになるのでゆったりした気持ちで見て欲しいです。（女性 30代）
原作は既に読んでいましたが、見事に映像化できたものだと感心しました。どことなく一貫性の無い、白昼夢のような世界観をぴったりと表現できています。植物や雨、動物達と会話するツマさんを見て、自然への敬愛の仕方を学びました。その動物達の声にオーラを感じ調べた所、安藤サクラ、高良健吾、江本佑と豪華俳優が勢揃いしていて大変驚きました。映像と合わせて、素敵な沢山の声を聴いてほしいです。日常のささやかな暮らしこそ、奇跡なんだと思います。（女性 30代）
宮崎あおいと向井理の夫婦が織りなす、静かで不思議な時間の流れに心を委ねたくなる映画でした。都会から離れた田舎の家で暮らすツマとムコの関係は、穏やかでありながらも、それぞれの“過去”という影を抱えています。ムコが背負う心の傷が少しずつ明らかになっていく過程は痛々しくも美しい。ツマの透明感ある愛情が、ムコの心を少しずつ解かしていくラストには涙しました。沈黙の中に愛が確かに存在することを感じさせる名作です。（20代 女性）
自然光に包まれた映像と、詩のようなセリフが印象的な作品でした。ツマが動物の声を“聞ける”という設定が現実離れしているようで、実は人の心の繊細な機微を象徴しているように思いました。ムコが過去のトラウマと向き合う過程は静かで重いけれど、ツマの存在がまるで癒しの光のように感じられます。終盤の“きいろいゾウ”の夢の描写は、心の再生の象徴として美しかった。愛とは許しであり、寄り添うことだと教えてくれた作品でした。（30代 男性）
『きいろいゾウ』は、派手なドラマ性ではなく、心の奥に潜む“言葉にならない痛み”を優しく撫でるような映画でした。宮崎あおい演じるツマの柔らかさと、向井理演じるムコの不器用さが絶妙なバランス。彼が過去の恋人との関係に苦しみ、それでもツマに救われていく姿は、とても人間的でした。ラストでムコがようやく心の扉を開くシーンでは、ツマの存在の大きさに胸が熱くなります。優しさと切なさが共存する、静かな奇跡のような作品です。（40代 女性）
物語はとても静かで淡々としているのに、心の奥に刺さる言葉がいくつもありました。ツマとムコの会話は詩のようで、まるで手紙を読み合っているような距離感が心地よい。ムコの過去の罪や喪失が明らかになっていくにつれて、ツマの優しさの意味が深まっていきます。彼女の“赦し”がムコを救うラストは涙なしでは見られませんでした。人は過去を抱えながらも、愛によって癒されていくという普遍的なテーマが見事に描かれています。（20代 男性）
風景が本当に美しい映画でした。田舎の自然、鳥の鳴き声、静かな暮らし。その中で描かれるツマとムコの関係は、まるで自然の一部のように穏やかで、それでいて脆い。ムコの抱える秘密が重く、途中で何度も胸が苦しくなりましたが、ツマの純粋な愛がそれを包み込む。彼女の“聞こえる力”は、心を見透かす愛の象徴のようでした。ラストで二人がようやく一つになった瞬間、言葉にできない幸福感が広がりました。（30代 女性）
この映画は“静かな痛み”の連続でした。ムコが抱える過去の傷、ツマが見せる無垢な優しさ、そして二人の間に流れる沈黙。何気ない会話の裏に、それぞれの心の傷が滲んでいて、観ているうちに胸が締めつけられます。ツマがムコを包み込みながらも、決して彼を責めない。その優しさが、過去を赦す力に変わっていく。ラストの手紙のシーンは涙が止まりませんでした。愛の形を“静けさ”で表現した、詩のような作品です。（50代 男性）
『きいろいゾウ』は、観る人の感受性を試す映画だと思います。大きな事件も派手な展開もないのに、登場人物の一言ひとことが心に染み込んでいく。ムコの過去はあまりに重いけれど、ツマの存在が彼を“今”へ引き戻す。その姿がまるで祈りのようでした。宮崎あおいの自然体の演技が見事で、まるで彼女自身がツマのよう。観終えたあと、静かに自分の大切な人の顔が浮かびました。穏やかな余韻が残る愛の物語です。（30代 男性）
何も起こらないようで、すべてが起こっている映画。ムコの過去、ツマの感性、そして田舎の時間の流れが、それぞれの傷を少しずつ癒していく。ツマがムコに寄り添い、彼の心を解きほぐしていく過程が丁寧で、観ていて温かい涙がこぼれました。きいろいゾウのモチーフが象徴するのは“赦し”と“再生”。派手さはないけれど、心に深く染み込む映画でした。自然と共に生きる二人の姿が美しかったです。（40代 女性）
映画『きいろいゾウ』を見た人におすすめの映画5選
八日目の蝉
この映画を一言で表すと？
“母性”と“赦し”をめぐる、切なくも深い人間ドラマ。
どんな話？
不倫相手の子どもを誘拐し、母親として育てた女と、その子どもが成長してから再会する物語。罪と愛が交錯し、誰もが「自分は正しかったのか」と問い続ける。美しい映像と緻密な心理描写が心に刺さるヒューマンドラマです。
ここがおすすめ！
『きいろいゾウ』と同じく、愛と赦しをテーマにした作品。登場人物たちが過去と向き合いながら“再生”していく姿に胸が締めつけられます。井上真央と永作博美の名演が光り、静かな涙を誘う傑作です。
しあわせのパン
この映画を一言で表すと？
心と身体を癒す、“やさしい時間”が流れるヒューマン映画。
どんな話？
北海道・月浦にある小さなパンカフェを営む夫婦のもとに、悩みを抱えた人々が訪れる。パンとコーヒー、そして人との触れ合いを通して、登場人物たちが少しずつ心をほどいていく。四季折々の風景が美しく描かれます。
ここがおすすめ！
『きいろいゾウ』の静謐な空気感や、自然と共に生きる温かさが好きな人におすすめ。大泉洋と原田知世の穏やかな夫婦像が癒しそのもの。観終わった後、心がほっと温かくなるような一作です。
百万円と苦虫女
この映画を一言で表すと？
“逃げること”から始まる、自分探しのロードムービー。
どんな話？
ささいな事件をきっかけに世間から距離を置いた女性・鈴子が、「百万円貯めたら次の町へ行く」というルールを決めて旅に出る。新しい出会いと別れを繰り返しながら、自分の生き方を見つめ直していく。
ここがおすすめ！
『きいろいゾウ』のように“生きづらさ”や“心の再生”を丁寧に描く作品。蒼井優の自然体な演技が共感を呼び、日常の中にある孤独や希望をリアルに描いています。静かな余韻を残す良作です。
めがね
この映画を一言で表すと？
何もしない贅沢を描く、癒しのスローライフ映画。
どんな話？
都会の喧騒を離れ、南の島の民宿でゆったりと過ごす女性。島で出会う人々と、何もしない時間を共有するうちに、彼女の心は少しずつほぐれていく。セリフも少なく、空気と時間の流れを感じる作品。
ここがおすすめ！
『きいろいゾウ』の穏やかな自然描写や、“生きること”を見つめる静けさが好きな人にぴったり。小林聡美らの穏やかなやり取りに癒され、観終わった後は心がふっと軽くなるはずです。
ノルウェイの森
この映画を一言で表すと？
愛と喪失を詩的に描く、青春の痛みの物語。
どんな話？
親友の死をきっかけに、孤独と向き合う青年・ワタナベ。彼は二人の女性の間で揺れながら、愛とは何か、生きるとは何かを模索していく。村上春樹の名作をトラン・アン・ユン監督が繊細に映像化。
ここがおすすめ！
『きいろいゾウ』と同じく、静かな語り口で心の奥の痛みと癒しを描いた作品。映像美と音楽が詩のように溶け合い、観る者の感情を深く揺さぶります。繊細で儚い愛の描写が印象的な映画です。
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